最近几年，一些新颖的零售体验不断出现，受到了消费者们的广泛青睐。这些空间为消费者带来了意想不到的沉浸式体验，在激发他们探索乐趣的同时，也激发了他们的购买欲望。这些新颖的零售体验正在以前所未有的速度重新定义品牌与消费者的连接方式。
在这篇文章中，SLD睿来品牌体验设计将与您一同探讨这些新颖的零售体验趋势，并探讨它们将如何重塑零售行业的未来。
多感官体验
感官沉浸能够为消费者提供线上平台无法实现的、基于现实世界的多感官互动参与，因此成为线下品牌重要的竞争优势之一，也是实体零售差异化的基础、数字化时代线下品牌与消费者建立沟通的桥梁。精心设计的感官沉浸，可以通过刺激人类的五感——视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉，唤起人们的情感共鸣、营造令人难忘的体验。
SLD睿来品牌体验设计为来自美国的日用保健品品牌Nu Skin（如新）在中国市场设计的Nu Xtore中就强调了这种感官沉浸，通过个性化体验帮助客户“发现最好的自己”。空间中的圆形中岛设计、明亮的色彩和闪烁的光影模拟了水滴的涟漪效果，象征着品牌对青春、健康和活力的关注。现代化的家具、智能设备的整合应用以及标识等引导参观者在充满未来感和令人向往的环境中穿行，让来访者充分感知Nu Skin产品、价值观和故事。
感官刺激的分寸拿捏十分重要。出色的设计不仅可以刺激感官，还能够提升品牌整体体验。随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的不断发展，线下虚拟展厅、“试穿”体验和其他互动展示成为可能。事实上，许多高端零售商已在使用这些沉浸式技术和物联网设备（IoT）来促进“全渠道”的客户体验，以弥合线上与线下之间的沟壑。
沉浸式自然零售的崛起
沉浸式自然零售设计以“亲生命学说”为灵感。亲生命学说主张人类天生就对自然有亲近感。这种设计往往模糊了室内与室外的界限，融入了绿墙、大窗户和繁茂花园等自然元素，旨在为人们提供一种从城市喧嚣中解脱出来的清新体验。
例如，位于上海的星巴克烘焙工坊采用了木材、石材和铜等自然材料，将传统中国元素与现代设计融合在一起。巨大的木质天花装置形似流动的咖啡豆，打造出一种源于自然的、有机的动态感。顶天立体的全高落地窗让阳光倾泻而入，而看似随意摆放在空间的绿植则柔和了工业氛围。星巴克还在其数字体验中融入了自然主题，如增强现实（AR）体验的烘焙工坊之旅，向顾客介绍咖啡从农田到马克杯的旅程。整体环境旨在令顾客放松身心，并在顾客、咖啡与大自然之间建立有机联系，从而呼应品牌的可持续性和社区建设的价值观。
这种设计趋势打破了传统店铺的设计思路，旨在减少固有的人工感，采用更开放、流畅的空间来反映自然形态。此外，随着消费者环保意识的增强，融入亲生命性设计元素的品牌往往更有可能被顾客视为负责任的、现代化的品牌。这一趋势也促使品牌重新思考其对环境的影响。零售商可以争取符合如LEED（能源与环境设计先锋）等环境认证的标准，这样就可以旗帜鲜明地向顾客传达自己对环境保护作出的承诺。LEED认证的店铺在建设中采用了环保材料，如回收木材、金属以及低挥发性有机化合物（VOC）涂料。这些店铺还利用绿色供电的暖通空调、通风和照明系统，既减少了碳排放，又塑造了负责任的环保品牌形象。
艺术画廊风格的零售空间
受艺术画廊启发的零售设计摆脱了以销售为目的的商品陈列方式，专注于产品的艺术性，并将每件商品都作为艺术品进行展示。这些空间通常采用中性色墙面和极简的展示道具，体现出艺术画廊的干净美学。
韩国眼镜品牌Gentle Monster在这一趋势中就表现得十分出色，其店铺设计充满概念性和吸引力。每个店面都营造出艺术空间的氛围，融入超现实或前卫的雕塑、未来主义设计元素以及戏剧性的灯光。Gentle Monster将每个系列都视为一个不断发展的艺术故事， 鼓励顾客探索品牌眼镜的同时与空间进行互动，最终为顾客提供了一种新颖的购物体验。
虽然这一设计思路在高端品牌中较为流行，但它也可能适用于希望创新的主流零售商。该趋势需要品牌更重视店铺设计和情感引导。同时，还需要品牌尽可能多地与艺术家合作，通过艺术展览与展示，为顾客提供文化体验和购物的双重享受。另外，零售店不仅是商业场所，还是艺术工作室，艺术家可以在这里创作、与顾客互动。例如，品牌可以利用驻店艺术家的资源，设计限量版产品或定制系列。这些项目不仅为实验艺术家、设计师，甚至是数字创作者（如人工智能艺术家或NFT开发者）提供了在艺术与零售结合的机会，也为品牌商创造了难得的商业价值。因此，商店可以成为品牌形象的现实体验，精心策划的产品展示可以使功能与理想并存。
综上
零售空间的未来在于能够适应不断变化的消费者偏好，这些趋势或可推动零售业态的快速演化。而其中，打造情绪价值拉满的难忘瞬间是品牌与消费者连接的关键。